2021年2月，全国电影票房近123亿，同比提升约11亿元，创影史单月票房纪录新高。《你好，李焕英》、《唐人街探案3》两部影片冲进内地电影票房总排行榜前5，为影迷刻下了辛丑牛年开篇的烙印，同月恰逢提出“推进大湾区新闻出版广播影视产业发展；推动粤港澳影视合作”的《粤港澳大湾区发展规划纲要》发布两周年。 

大湾区影视产业发展离不开相关人才的培养，目前，湾区高校如何培养影视人才？培养的痛点是什么？高校影视人才与社会接轨的难点在哪？ 

近日，南都记者专访暨南大学艺术学院/珠江电影学院院长李学武教授、影视系主任张弢副教授，解密暨南影视人才培养密码。

A日常训练

每名学生本科拍十多部短片，

导师“把东西嚼碎了讲”

2020年12月，由虞书欣、刘奕畅主演的《少主且慢行》分账金额突破7500万，蝉联爱奇艺分账剧票房冠军。这部网剧的导演是暨大导演专业2013届毕业生周彤、2012届毕业生代梦颖，他们作为暨大影视人才的代表之一，正在影视圈展露光芒。 

《少主且慢行》剧照

暨南大学拥有华南地区第一所专业电影学院——暨南大学艺术学院/珠江电影学院，为全国影视行业输送导演、制片、摄影、动画、发行等各方面专业人才。暨南大学艺术学院/珠江电影学院院长李学武教授介绍，学院下设影视系、美术系、新媒体艺术系、音乐系4个系，其中，影视系现开设戏剧影视导演专业、戏剧影视文学专业。“广东省内开设戏剧影视文学和戏剧影视导演专业的高校较少，但这两个却偏偏是影视创作的核心。”

暨南大学珠江电影学院院长李学武教授

“我们强调培养影视创作之中的核心，就是原创核心——编剧和导演。”李学武表示，即使是动画制作，学院避免培养单纯的动画的技师，更强调培养能够独立来指导短篇动画，或者是在长篇动画之中做一些创意活动的学生。2020年12月，暨大2018级电影领域硕士研究生范呈祥的动画短片作品《爱的奉献》入选“第四届社会主义核心价值观动画短片扶持创作活动”优秀创意名单。

动画短片作品《爱的奉献》

暨南大学影视系主任张弢副教授认为，学生必须自己上手参与影视制作，才可能对书本上的理论部分有理解。 

张弢说：“我们会将一些技术类的课程适当提前教学，尽早让学生能够接触到实际的操作层面。”学院要求影视系的本科生从大一下学期起，每学期独立创作一部短片。大一学生制作的短片时长为2-3分钟，大二5-10分钟，大三及大四10-20分钟。“有些创作欲望较强的学生会参与教师的项目或其他创作项目，大学期间的创作量为十几二十部。” 

暨南大学影视系主任张弢副教授

影视系不仅要求学生大量创作5-10分钟短片，还鼓励学生从创意到成片全流程参与影视短片创作，从而在实践中不断发现问题，提高学生对创作理念的理解以及器材和软件操作的熟练程度。“要让学生从剧本、拍摄、演员选角、场景孵化到美术、录音、后期制作不停地重复创作的过程，这个东西就是熟能生巧。”张弢表示，影视作品的完成度比时长重要得多。 

在影视的日常教学中，张弢会很少把长片段作为示例作讲解，而是将每个镜分开头逐一讲解，“把东西嚼碎了讲”。 

暨南大学艺术学院/珠江电影学院的独特之一在于其特有的传统——每逢学期末，全院的骨干教师会召集学生，为学生的期末作品一一点评。由于工作量大且细致，点评分为多场进行，往往会持续近一个月。 

“（优秀的）影视创作必须是团队作业。”院长李学武强调，除了重视学生单兵作战能力，针对高年级学生，学院要求跨专业合作，由戏剧影视导演专业领头、戏剧影视文学专业写剧本、动画专业参与后期制作、音乐专业创作配乐等形成较为完整的影视创作链条。

B项目培养

脱离天马行空，

学生一定要上手做

2021年1月，“看中国·外国青年影像计划”第七届“金目奖”公布获奖名单，暨大2020级电影专业硕士研究生欧姝岑以作品《光》荣获一等奖、陈剑伟以作品《阿齐兹，我亲爱的》荣获“最佳艺术表达奖”。这是暨南大学艺术学院/珠江电影学院通过项目培养人才的一个缩影。

《光》

“看中国”活动是北京师范大学主办的文化体验与影像创作实践项目，以外国青年的视角来看中国，在感受中国的风土人情的同时将中国文化传播到世界各地。2020年“看中国·外国青年影像计划·广东行”由暨大承办，邀请了8位外国留学生。 

“8位外国留学生并非是电影专业学生，我们选派出8名优秀学生作为中方制片人，为他们全程提供一对一专业指导，协助留学生共同完成项目创作。”李学武介绍，围绕“农事、农家、农人”以及“后疫情时代”两个主题，团队成员分别前往梅州、广州、深圳三地进行拍摄，展现2020年脱贫攻坚、全面实现小康社会、抗击新型冠状病毒肺炎疫情的大时代背景下，外国人眼中的中国人、中国事、中国情。

《阿齐兹，我亲爱的》

“教师带学生参与项目的前提是让学生能够学到东西。”李学武指出，让学生参与项目，一方面能让学生清楚自己在项目中的位置，从而更好地与其他工种合作，“单纯只了解自己工种的知识，难以与其他工种对接上。”另一方面让学生从天马行空的剧本制作中脱离，在预算的限制下，考虑各方面问题，做出具有可操作性的剧本。 

张弢强调，学生参与项目一定要上手做。以影视项目中的摄像工作为例，学生虽不能掌机但可以做摄影助理，例如补拍一些场景、录一些空镜，“学生可能没有办法整体把握任务，但可以给他一些具体的事项要去做，最后由教师把关。” 

2020年12月，由广东省教育厅牵头，暨南大学艺术学院/珠江电影学院李学武、张弢等导师带领研究生创作的《岭南传承》系列纪录片制作完成。该片制作中，张弢带领学生参与场记、DIT素材备份、资料整理、影片剪辑、片头片尾、调色特效、现场录音等多项工作。 

《岭南传承》系列纪录片

但是，以项目培养学生的方式存在可持续性存疑的问题。张弢直言：“每个项目都只是单个的项目，还没有达到靠项目养项目这一步。一个项目结束了我们去找新的项目，这是最大的麻烦。”通过项目锻炼学生确实是有效的培养方式，如何保证接到源源不断的项目暨大电影学院仍在探索。

C难点痛点

高校影视人才培养

与社会需求存在间隔

学生各异，影视人才培养没有十全十美的方式方法，存在痛点。“电影是一个系统工程，我们很难像专科电影院校在每个环节有专门学生去培养。”张弢指出，暨南大学作为综合院校的优势在于学生能接触到很多不同的知识点，仅在电影学院内影视系学生就可以学到美术、音乐、动画等多专业的知识。 

“高校影视人才培养与社会存在一定隔离。”张弢一针见血，社会的影视作品要求和学生校内创作的影视作品要求不太一样，学生在校园学习到的是非常正规的摄影理念或规则，而社会对影视作品的要求可能摒弃这些而更符合商业性，这需要引导学生从困惑中走出。“学生不是纯粹在社会工作的人，与社会的联系要建立在课程培养的基础上。如果把主要的精力花在与社会建立联系上，我觉得价值不大。”

张弢认为，学校应起教书育人的作用，作为本科教育主要是让学生建立一个比较完整的知识结构，最重要的是培养自我学习能力与创作能力。例如，面对快速更新换代的摄影摄像设备，相比具体某项设备的使用，设备的基本操作方式和操作原理更加重要。“我们在影视人才培养上在走专业化（道路），根据每一个学生特点尽量为他们提供不同的教育方向。” 

站在全院未来发展的角度，李学武表示，首要是夯实学院目前已有的专业学科建设，在走扎实的基础下开疆拓土，例如扩大专硕招生规模，新增摄影类、影视后期类的本科专业等。 

暨南大学艺术学院/珠江电影学院从事影视行业的毕业生约有一半留在大湾区，部分就职于珠江电影集团，涉及制片人、摄影师、发行等多个岗位。“我们每次去珠影就像成了回访校友一样。”李学武笑谈。 

相较于北京、上海，大湾区的影视产业相对较弱。李学武认为，大湾区应该形成影视产业集聚，才有自身的造血功能，使相关产业链在大湾区完备起来，人才培养与之需求相匹配。 

近年来，暨南大学艺术学院/珠江电影学院与粤港澳大湾区的政界、商界展开多项合作，创作出《爸爸，我以为你不会哭》《我在春天等你》《不忘初心》等多个优秀作品。2020年10月，李学武教授团队受中共广东省委政策研究室委托撰写的调研报告《广东省影视产业现状调查及发展研究报告》，在中国高校院校影视学会第十三届“学会奖”暨2019-2020年度学术成果推优活动中，获得调研报告一等奖。

采写/南方都市报 周宇

排版/邵岩清

审核/黄少堂